Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

зайцекот

А. Жуков, А. Комогорцев, Н. Непомнящий "Люди и динозавры"



Сосуществовал ли человек с динозаврами? На конкретном археологическом, этнографическом и историческом материале авторы книги демонстрируют, что в культурах различных народов, зачастую разделенных огромными расстояниями и многими тысячелетиями, содержатся сходные представления и изобразительные мотивы, связанные с образами реликтовых чудовищ. Авторы обращают внимание читателя на многочисленные совпадения внешнего облика «мифологических» монстров с современными палеонтологическими реконструкциями некоторых разновидностей динозавров, якобы полностью вымерших еще до появления на Земле homo sapiens. Представленные в книге свидетельства говорят о том, что реликтовые чудовища не только существовали на протяжении всей известной истории человечества, но и определенным образом взаимодействовали с человеческим обществом. Следы таких взаимоотношений, варьирующихся от поддержания регулярных симбиотических связей до прямого физического противостояния, прослеживаются авторами в самых разных исторических культурах.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение. 3
Камни Ики.. 17
Динозавры из Акамбаро. 65
Динозавры в культурах Нового Света. 98
Реликтовые ящеры в Пермском зверином стиле. 110
Драконьи пастухи.. 127
«Знающие слово» и тайны святого змееборца. 149
Реликтовые чудовища в европейской культуре. 165
Культ подземно-подводного ящера на Руси, в Европе и на Дальнем Востоке. 183

Венеция: обрученнная с чудовищем.. 203
Рожденные Змеедевой: хтонические тотемы славян и скифов. 214
Реликтовые чудовища в христианской аскетической традиции.. 227

Елабужский оракул.. 240
«Чудовищные» храмы и храмовые чудовища. 251
Тайный змей Бытия. 261
Карадагский реликт. 295
Тайны озерных монстров. 306
Заключение

. 350
Заказать печатную или электронную версию книги можно на сайте издательства: https://www.directmedia.ru/book_499966_lyudi_i_dinozavryi/

зайцекот

Гигантское собрание произведений мирового искусства размещено в интернете в свободном доступе

Оригинал взят у philologist в Гигантское собрание произведений мирового искусства размещено в интернете в свободном доступе
Какое счастье, что многие известные библиотеки, музеи и галереи выкладывают часть своих коллекций в свободном доступе. С удовольствием делюсь подборкой таких полезных ресурсов.



Collapse )

зайцекот

Коперниканская эстетика Николая Фёдорова: искусство победы над смертью

зайцекот

Андрей Атрохин. Планетяне

зайцекот

Магия метро. О выставке в музее им. А. Щусева.

Оригинал взят у izborskiy_club в Магия метро. О выставке в музее им. А. Щусева.
1mosmetro

...Если через много тысяч лет археологи откопают нашу цивилизацию, они, скорее всего не смогут понять смысла и назначения московского метро, особенно «сталинских» ампиро-барочных линий. Грядущие историки будут теряться в догадках — то ли это подземные святилища языческих богов, скорее всего взятых из греко-римского пантеона, то ли — дворцовые залы, соединённые между собой загадочной транспортной сетью. Или, быть может, некрополь с мозаичными потолками, изображавшими райские миры древнего предка? Научные споры, диспуты, открытия...

Какой-нибудь особо яростный любитель архаики отыщет на забытом микро-чипе книгу Эдварда Бульвер-Литтона «Грядущая раса» (1872), где рассказывалось о пугающе-красивых хомо-сапиенсах, устроивших комфортную жизнь под землёй — с невиданными дворцами, чудесными автоматами и вечным искусственным светом. Там не бывает жарко, но и не бывает холодно... Скандальная теория «полой земли». Помните? Пригодятся и стихи старинного поэта Маршака:

«Вот он — город под Москвой, озарённый светом
Здесь не холодно зимой и не жарко летом».


метро

Налицо — мистические тоннели, пронизывавшие подземный мир, мраморные пространства, украшенные лепниной, а иной раз — статуями суровых богов или древних властителей. Как всё-таки удивительна была культура II тысячелетия нашей эры. Как возвышенна. И сколь таинственна... Копать — не перекопать.

Приятно осознавать, что наше Метро — это не только средство передвижения. Это — роскошь. Это — волшебство. Это — «пантеон» исторической славы, ибо многие станции возводились в честь какого-нибудь великого события — будь то Революция, победа или спортивные достижения.


Итак, в Музее архитектуры имени А. Щусева проходит увлекательная выставка - «Московское метро — подземный памятник архитектуры» (кураторы: Ирина Чепкунова, Мария Костюк, Елена Желудкова). Предоставим слово организаторам экспозиции: «Выставочный проект рассказывает историю создания и развития метрополитена по очередям строительства и демонстрирует планы на будущее. С отдельными станциями связаны драматические коллизии, интересные истории проектирования и оформления, повороты в судьбах архитекторов, художников, инженеров и строителей».

Collapse )

зайцекот

Акварели Томаса Шаллера



Томас Шаллер (Thomas W. Schaller) – талантливый современный акварелист, чьи работы привлекают внимание зрителей утонченностью и воздушностью. Написанные им урбанистические пейзажи полны света, они буквально пронизаны солнечными лучами, которые, словно по волшебству, наполняют жизнью его картины. «Не рисуйте то, что видите. Рисуйте свет, который оживляет предметы», - такой совет дает художник тем, кто пробует себя в живописи. Томас живет и работает в Лос-Анджелесе, увлечение акварелью пришло к нему не сразу. Он долго работал архитектурным дизайнером, но однажды в разговоре с другом задумался, чего ему не хватает для самореализации. Поразмыслив, решил, что нельзя зарывать талант в землю и – сменил профессию. Художник стремится не просто воссоздавать то, что видит, а постигать самую сущность предметов и явлений. Ему интересно передавать зрителю те «истории». которые могут поведать здания, площади, кварталы.По работе Томасу и раньше часто доводилось делать чертежи, продумывать дизайн зданий. Однако тогда ему приходилось уделять внимание правильной перспективе, точно просчитывать масштабирование рисунка. Художественное полотно, напротив, дает возможность реализовать свой творческий потенциал, сосредоточиться на эмоциональной составляющей. Динамику его акварелям придает игра света и тени, на картинах часто можно увидеть людей, идущих по улицам, что тоже оживляет изображения.
 Рассказывая о секретах своего мастерства, Томас Шаллер призывает рисовать не те объекты, которые вдохновляют, а само по себе вдохновение, ведь задача художника заключается в том, чтобы суметь передать возникающие у него эмоции и чувства.

Смотреть картины Шаллера: http://www.liveinternet.ru/users/nicole_kay/post374991268/
зайцекот

Fuente Magna и Монолит Покотиа

В 50-е годы ХХ века в окрестностях Тиауанако и мегалитического комплекса Пума Пунку местным крестьянином была откопана керамическая чаша кашатаново-коричневого цвета, диаметром около 1 метра. На стенках чаши с внутренней стороны был нанесен текст, написанный на двух языках. Один из них был написан протошумерской клинописью, другой также выполненный клинописными знаками, точно идентифицировать не удалось. Крестьянин не придал находке особого значения и использовал ее для кормления свиней. В 1960 году боли­вий­ский архео­лог Макс Пор­ту­гал Замора выкупил чашу и присвоил ей название Fuente Magna (исп. Великая Чаша), после чего передал ее в собственность муниципалитета города Ла-Пас (Боливия). Там чашу сочли подделкой и порядка сорока лет держали в запасниках, не выставляя. В 2000 году Бер­нардо Биадос и Фредди Арсе сфо­то­гра­фи­ро­вали над­писи и отпра­вили снимки американскому специалисту по древней клинописи доктору Клайду Ахмаду Винтерсу, который сумел расшифровать часть текста, написанную про­то­шу­мер­ской кли­но­писью. Из перевода следует, что чаша отно­сится к культу шумер­ской первобытной богини первичных вод Ниаш (Намму или Ниа), тождественной вавилонской богине Тиамат. Согласно шумерской мифологии, Намму дала жизнь великим богам и предложила создать человека для того, чтобы он мог служить им. С текстом согласуется рельеф, расположенный на внутренней стороне чаши, который изображает существо похожее на лягушку, которая в свою очередь является символом богини Ниа. В настоящее время Великая Чаша находится в «Музее Золота» в Ла-Пасе, который специализируется на хранении предметов цивилизации Тиауанако [1].

fuente magna side view

Collapse )